COMENTARIO EL VERDUGO

EL VERDUGO

-Ficha técnica 

Título original: El verdugo

Año: 1963

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Luis García Berlanga 

Guion: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano 

Música: Miguel Asins Arbó 

Fotografía: Tonino Delli Colli (B&N) 

Reparto: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert, Julia Caba Alba, Guido Alberti, Erasmo Pascual, Xan das Bolas, José Orjas, José María Prada, Félix Fernández, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, Alfredo Landa, José Sazatornil, Agustín González, Chus Lampreave, José Luis Coll, José Cordero, Pedro Beltrán, Dolores García, Emilio Laguna, Enrique Tusquets, Enrique Pelayo 

Productora: Coproducción España-Italia; Naga Films / Zabra Films 

Género: Comedia | Sátira. Comedia negra. Película de culto

Premios: 1963: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI

       El verdugo es una película de los años 60 ambientada en la España de Franco. Su protagonista principal es Jose Luís (Nino Manfredi), un humilde enterrador que tiene una aventura con la actriz Emma Penella, que actúa como Carmen. Esta, hija de un verdugo llamado Amadeo (José Isbert) es pillada por su padre, que los obliga a casarse y, fruto de este enlace acaban teniendo un hijo.

      Amadeo, a punto de jubilarse, convence a su yerno para que este adopte su trabajo, ya que él se iba a jubilar y para poder obtener una vivienda necesitaban desempeñar un oficio. Jose Luís no estaba de acuerdo, de hecho, a lo largo de la película se ve el inconformismo que este siente ante esta situación, mas, acepta. 

      Cuando llegó la hora de su primera ejecución (que se produjo en Mallorca), Jose Luís no quería hacerlo y tenía la esperanza de que el acusado fuera absuelto. Mas, esto no fue así y tuvo que ejecutarlo. Al final de la película se ve cómo el protagonista después de hacerlo se siente desorientado, y acaba con la famosa frase "eso dije yo la primera vez" pronunciada por Amadeo tras decir Jose Luís que esa sería la primera y última vez que haría eso.

    El verdugo es considerada un clásico del cine español. La película está especialmente basada en la pena de muerte y en la hipocresía de aquella época. El film nos muestra cómo la gente estaba a favor de la pena de muerte, pero también nos enseña como esa misma gente trataba a los verdugos como apestados. ¿Cómo puede ser que estando a favor de la pena de muerte la gente no acepte a las personas que desempeñan este trabajo? En la película se ve como nadie quería al verdugo e incluso cómo se alejaban de él. Además, trata otros temas como el machismo, algo típico en aquella época y que pasaba desapercibido pero que a día de hoy se ve. Como por ejemplo el momento en el que Jose Luís no quería matar al condenado y su suegro dijo "no te comportes como una mujer".  E incluso podemos ver cierta ironía en la película. Cuando nuestro protagonista estaba a punto de realizar su trabajo y mantiene una conversación con un condenado, que le dijo que a él por llevar a cabo un crímen le ponían unas esposas y al verdugo por hacer lo mismo una corbata.

    En cuanto a cómo está grabada la película podemos destacar la profundidad del campo, que se ve en el momento en el que el verdugo joven tiene que matar a su primera persona. Gracias a eso conseguimos una escena más dramática y un plano más amplio. También podemos destacar el último plano de la película en el que se ve la diferencia de vida de unas personas a otras: los jóvenes subiendo a un barco y disfrutando del sol mientras que una familia tenía el ánimo completamente por los suelos.

     Con respecto al vestuario vemos que son gente con ropa sencilla. Ahí podemos ver cómo afectaba la pobreza. Y, no solo en el vestuario, sino que es un aspecto que también podemos ver en las casas. En cuanto a las actuaciones de los personajes podemos destacar la de Jose Luís y la de Amadeo, ya que son personalidades totalmente diferentes con unas interpretaciones brillantes. El primero es un hombre más coherente e inquieto, mientras que el segundo es más impulsivo y pausado.

    Esta es una película española que desarrolla temas de la época de forma brillante y que nos hace ver cómo actuaba la gente de aquellos tiempos y cómo se comportaban. Trata temas como la emigración (puesto que Jose Luís quería marcharse a Alemania), la pobreza, la influencia de la iglesia (ya que una mujer soltera y con un hijo estaba muy mal visto), la sobrepoblación y la llegada de inmigrantes, el humor negro (como por ejemplo cuando el verdugo le adivina la talla que tiene el enterrador mirándole el cuello) y también un desprecio a la mujer. En resumen, es una película española de las mejores consideradas. Es un film sencillo que transmite exactamente lo que se vivía en aquella época. 

COMENTARIO CON FALDAS Y A LO LOCO

CON FALDAS Y A LO LOCO

-Ficha técnica

Título original: Some Like It Hot

Año: 1959

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Billy Wilder 

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Historia: Robert Thoeren, Michael Logan) 

Música: Adolph Deutsch 

Fotografía: Charles Lang (ByN) 

Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr., Barbara Drew 

ProductoraUnited Artists / Ashton Productions / The Mirisch Corporation 

Género: Comedia | Años 20. Mafia. Remake. Película de culto

Premios:    

• 1959: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 6 nominaciones 
• 1959: 3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia, Actor (Lemmon), Actriz (Monroe)
• 1959: Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Lemmon). 2 nominaciones 
• 1959: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 
• 1959: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia 
• 1959: National Board of Review: Top 10 mejores películas

      Con faldas y a lo loco es una película ambientada en la época de la Ley Seca (años de prohibición de la venta de alcohol. Por ello, la primera escena de la película se ve un bar camuflado como una funeraria) en donde nuestros dos protagonistas, Joe y Jerry (Tony Curtis y Jack Lemmon respectivamente) son  unos músicos que no tienen dinero. La historia se crea mediante la presencia de nuestros dos actores en un asesinato dirigido por Colombo. A raíz de eso se ven obligados a escapar, puesto que acaban de ser testigos de un crímen y el asesino y sus secuaces los perseguirían hasta encontrarlos. 
     Tras la desesperación se les ocurre la idea de hacerse pasar por mujeres para adentrarse en una banda musical femenina, en la que tocarían el saxofón y el contrabajo.
     Para meterse en el papel, cambiaron sus nombres, convirtiendose así en Daphne y Josephine. Mas, las disputas empiezan a desarrollarse entre los personajes cuando conocen a Sugar (Marylin Monroe), la cual, con sus encantos, hace que los dos amigos tengan interés en conquistar su corazón. Por ello, Joe se convierte en un millonario que enamora a Sugar, y para la decepción de Jerry solo consigue enamorar a Osgood haciéndose pasar por Daphne. 
     Al final de la película, la banda de Colombo descubre que Daphne y Josephine eran infiltrados, y deciden perseguirlos. Mas, estos, consiguen escapar subiéndose al bote de Osgood, que decide llevarse a Sugar y a los dos músicos. 
     Una vez que zarpan, se cuentan toda la verdad. Osgood descubre que en realidad la mujer de la que se ha enamorado es un hombre y no parece importarle. De ahí la famosa frase "nadie es perfecto". 

     En cuanto a los aspectos técnicos podemos destacar sin duda alguna la trama de la película, ya que este film está ambientado en la época de la Ley Seca. Por ello, su estreno en Kansas se retrasó dos meses y tuvo varios problemas en otros estados. A raíz de esta historia que fue un problema en aquellos años, Billy consigue crear una de las consideradas mejores comedias de la historia, principalmente por la actuación magistral de los actores principales. Podemos destacar esta última característica ya que los actores se vestían realmente como mujeres. Llevaban tacones (lo cual fue un problema, ya que los actores tuvieron que ser entrenados para aprender a andar sobre ellos), peluca, vestidos y por supuesto, el maquillaje no pasó por alto. En cuanto a la música, es un aspecto muy importante, ya que nuestros actores se infliltran en una banda de jazz femenina. Como curiosidad añadimos que gracias a la actriz principal se creó un musical en Broadway, llamándolo así Sugar en honor a la película. 
     Para hablar de los planos podemos destacar los planos detalle, como pueden ser las dos siguientes escenas: el momento en el que se produce la primera pelea de la película, donde se ve que un ataúd que se dirigía a una funeraria (que realmente era un bar) que, en cuanto se abre se ven botellas de alcohol derramándose; y, otra a destacar sería los agujeros del contrabajo de unos de los actores debido a los disparos de Colombo, que una vez que están en Florida es la prueba definitiva de que son ellos los sospechosos que estaban buscando.
    El film se desarrolla en Chicago de los años 20, mas, a lo largo de la película vemos otros escenarios como Florida.

    Y, podemos añadir que quizás es una película en la que hace una crítica a la homofobia, puesto que en la última escena vemos como Osgood descubre que se ha enamorado de un hombre y eso no parece ser un impedimento para él. Algo que es bastante llamativo, puesto que en aquellos años esas situaciones no estaban bien vistas. 
    Aunque es una película de comedia, toca temas serios y significativos de aquellos años, aunque con la maravillosa actuación de los personajes y el gran guion de este film hace que estos pierdan parte de su importancia y se vean como una situación cómica. Por ello, esta película está considerada una de las mejores comedias de todos los tiempos.

COMENTARIO RECUERDA

RECUERDA

-Ficha técnica:

Título original: Spellboundaka 

Año: 1945

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alfred Hitchcock 

Guion: Ben Hecht (Novela: Francis Beeding) 

Música: Miklós Rózsa 

Fotografía: George Barnes (ByN) 

Reparto: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd, Bill Goodwin, Steven Geray, Donald Curtis, Wallace Ford, Art Baker, Regis Toomey, Paul Harvey 

Productora: Selznick International Pictures 

Género: Intriga. Romance | Medicina

Premios:1945: Oscar: Mejor música. Nominada a Película, Director, Secundario, Fotografía

     Recuerda (película que recibe este nombre por la trama que desarrolla) tiene como protagonistas principales a una psicoanalista llamada Constance (Ingrid Bergman) y a un enfermo que en un principio era la eminencia del doctor Edwardes, que venía a cubrir el retiro del director Murchison (Leo G. Carroll), pero que era un personaje que escondía muchos secretos en su pasado. Tras el avance de la película descubrimos que ese enfermo es un impostor, mas no sabe cúal es su verdadero nombre, puesto que sufría amnesia (Gregory Peck). 

      La doctora Constance se enamora de este enfermo y comienza a darse cuenta de que sufre un problema tras ver transtornos en su personalidad, como por ejemplo exaltarse cada vez que veía rayas y el color blanco. 

     Al descubrirse que el verdadero doctor Edwardes había muerto, nuestro protagonista fue el sospechoso principal, puesto que a la hora de su muerte le estaba compañando como parte de una terapia. 

     Tras la intervención del doctor Alex (profesor de Constance) consiguieron descubrir la verdad de este personaje tan extraño, y era que se culpaba de la muerte de su doctor puesto que en su infancia había matado accidentalmente a su hermano. Una vez descubierto esto, la doctora avisó a la policía, mas ocurrió algo inesperado. En el cuerpo había una bala. De esa forma, el protagonista fue encarcelado hasta que se supo toda la verdad. El verdadero asesino del doctor Edwardes había sido Murchison. Así, nuestro protagonista fue puesto en libertad.

      En cuanto a los aspectos técnicos podemos destacar la actuación de los personajes. Como en la mayor parte de las películas de Hitchcock, uno de los personajes muestra varios aspectos de su personalidad. En este film podemos destacar la maravillosa actuación de Gregory Peck, puesto que interpreta a un personaje con un problema mental, de manera que a lo largo de la película se ven los diferentes cambios de su personalidad (como se puede ver en La soga o en La sombra de una duda). También podemos destacar la música, ya que cuando el personaje sufre un brote, la música se vuelve excitante para transmitirnos tensión e intriga. 

       Aunque también podemos destacar los aspectos machistas de la época, puesto que encontramos frases del tipo "es muy temprano todavía, no me pegues" o "la mujer siempre creyéndose superior"

       La película se desarrolla la mayor parte del tiempo en espacios cerrados (aspecto visto en parte de las películas de dicho director), aunque también vemos escenas en espacios abiertos, como puede ser el momento en el que los protagonistas se van a esquiar para poder recrear la escena del crimen. 

      En cuanto a los planos, en esta película juegan un papel muy importante, ya que las posiciones de la cámara hacen que nos fijemos en detalles significativos que más tarde sabremos la razón de por qué es tan importante prestarles atención . Podemos encontrar un plano detalle en una de las últimas escenas de la película, en el momento en el que el director que iba a ser destituído se quita la vida, y solo vemos a un revólver apuntando hacia la cámara. Este plano es usado para darle más importancia a la secuencia. Además, en una de las secuencias de la película podemos ver a Hitchcock apareciendo como personaje en su propia película (marca que solía hacer habitualmente), que sería el momento del ascensor donde Constance buscaba al enfermo fugitivo. 

       Esta película, como la gran parte de las de Hitchcock, es una gran obra de arte, puesto que es capaz de mantenernos con la intriga y la curiosidad hasta el último momento.

         

COMENTARIO CENTAUROS DEL DESIERTO

CENTAUROS DEL DESIERTO

-Ficha técnica:

Título original: The Searchers

Año: 1956

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John Ford

Guion: Frank S. Nugent (Novela: Alan Le May)

Música: Max Steiner

Fotografía: Winton C. Hoch

Reparto: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Jr. Carey, Hank Worden, Walter Coy, Antonio Moreno, Patrick Wayne

Productora: Warner Bros.

Género: Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

 

         Centauros del desierto tiene como protagonista a Ethan (John Wayne), que vuelve a su hogar tras años fuera de casa a causa de la Guerra de Secesión. Una vez en su hogar, vemos cómo se nos presenta a su familia, y un vínculo muy especial que tiene con su cuñada, puesto que gracias a la escena en la que le besa el abrigo intuímos que esta está enamorada de él. 

         Cuando Ethan vuelve a ver a toda su familia, se encuentra con Martin, un muchacho al que sus familiares adoptaron y que lo no acepta muy bien, ya que Martin es mestizo y Ethan muestra el racismo y el rechazo que siente hacia él en diversas escenas de la película. 

         La trama se desarolla cuando una de las sobrinas de Ethan es capturada por los comanches. A partir de ahí, el mestizo y nuestro protagonista pasan años detrás de este grupo para recuperar a su sobrina. 

         Mas, al final de la película, cuando consiguen encontrarla, se toparon con que esta los rechazaba, hasta que finalmente la hicieron entrar en razón y la acabaron recuperando.

 

         En cuanto a los aspectos técnicos hay muchas características que destacar. Una de ellas es la similitud que hay entre la primera escena de la película y la última, puesto que las dos se hacen desde el mismo plano y con la misma imagen. Otro aspecto  muy importante son los rasgos de la personalidad que adquiere John Wayne. Por ejemplo, es un hombre racista, ya que vemos que en algunas ocasiones rechaza completamente a Martin, mas también vemos en algunas ocasiones que también es un hombre noble, ya que en una escena asume que es de su familia y le cede todas sus pertenencias. En cuanto a la película, también trata temas como el machismo, aunque mezclados con la risa, donde podemos ver la escena en la que el mestizo golpea a su mujer, puesto que, es una escena cómica en la que realmente tiene trazos machistas. Con respecto al paisaje podemos decir que tiene unos colores muy vivos, y que los planos están muy bien cuidados, de forma que la naturaleza no pasa desapercibida. Por ello, podemos decir que algunos planos están tan bien elaborados que parece que en la escena se nos muestra un cuadro en vez de un plano. 

 

          Finalmente podemos decir que este es un western innovador con respecto a otras películas de este género, ya que se omiten personajes comunes a todos los films. A pesar de ello, la temática sigue siendo la misma. Una guerra entre personajes de diferentes etnias. Además, es una película que nos muestra rasgos de la sociedad de forma sutil (el racismo y el machismo). También podemos añadir que el personaje principal está tan bien preparado que se nos omiten cosas de él pero que podemos llegar a intuir. En conclusión, es un western diferente y gracias a ello tiene muchos aspectos a destacar.

COMENTARIO LA SOGA

La Soga

Ficha técnica:

• Título original: Rope
• Año: 1948
• Duración: 80 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: Alfred Hitchcock
• Guion: Arthur Laurents, Hume Cronyn
• Música: Leo F. Forbstein
• Fotografía: Joseph Valentine, William V. Skall
• Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick, Constance Collier, Dick Hogan
• Productora: Warner Bros. Pictures / Transatlantic Pictures
• Género: Intriga | Crimen. Basado en hechos reales

         La soga es una película del año 1948 que tiene como protagonistas a dos estudiantes de universidad, Brandon (John Dall) y Phillip (Farley Granger). La película se basa en un asesinato, cuyos asesinos son nuestros protagonistas y su víctima un compañero de facultad, David. El desencadenante de este asesinato fue la superioridad de Brandon y Phillip frente a los demás, puesto que su profesor de criminología alegaba que no existía en el crimen perfecto.
         Tras esto, deciden jugar la astucia de los familiares de David para demostrar que sí era posible el crimen perfecto. Por ello, convocan una fiesta en la que acudieron la tía de David, su pareja, su mejor amigo y el profesor. 
         El cadaver se encontraba escondido en un arcón, usado como mesa para le cena. Ese fue el primer detalle extraño que notó el profesor. Posteriorimente, se produjo una charla que hablaba de seres inferiores y superiores y ahí fue donde el criminólogo empezó a sospechar, pues que el comportamiento de los asesinos comenzó a cambiar y se tornó de una personalidad tranquila a una nerviosa y excitada.
         Ya terminada la fiesta, pensando que todo había salido bien, el profesor encuentra el sombrero de David, y posteriormente encuentra el cadaver, descubriendo a los asesinos.

         Uno de los puntos a destacar de la película es el plano-secuencia, que es el aspecto más importante, por ello esta película es destacada. El film tiene un solo plano, el salón de una casa. En el momento en el que se acababa el rollo para grabar, el director hacía un corte sutil de forma que no se pudiera percibir, pues siempre tapaba la cámara con alguna escena enfocando algo desde cerca y cuando se desenfocaba, todo volvía a la normalidad, volviendo a la escena de forma normal y sin cortes bruscos. 
        Otros aspectos a destacar es que es una película en color, la primera de Hitchcock, o también la actuación de los personajes, puesto que se opone la personalidad tranquila y vulnerable de un protagonista frente al carácter fuerte, egocéntrico y arrogante del otro. A lo largo de la película se ve cómo dependiendode la situación los actores se muestran más nerviosos, inseguros etc. Y, por supuesto, la música no es menos importante, puesto que la melodía se adapta al tipo de situación que se desarrolla en ciertos momentos. 

         Es una película que te mantiene todo el rato con la espectación y que juega mucho con la mente de las personas, ya que el profesor siempre habla con doble sentido. Sin duda, la intriga se presenta durante toda la película, desde el primer momento hasta el último. Y sobre todo, lo más importante es que Hitchcock consigue, de algún modo, posicionarnos con los asesinos y que se presente la tensión en cada ocasión en la que estos puedan ser descubiertos.

COMENTARIO EL DELATOR

EL DELATOR

-Ficha técnica:

• Título original: The Informer
• Año:1935
• Duración: 91 min.
• País: Estados Unidos
• Dirección: John Ford (otras películas como La diligencia o Río grande)
• Guion: Dudley Nichols (inspirada en la novela: Liam O'Flaherty)
• Música: Max Steiner
• Fotografía: Joseph H. August (ByN)
• Reparto: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford, Una O'Connor, Donald Meek, J.M. Kerrigan
• Productora: RKO
• Género: Drama, Pobreza.
• Premios: 4 Oscars: Mejor director, actor (Victor McLaglen), guion, música; National Board of Review: Mejor película; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director.

        
        El delator es una película de los años 30 que tiene como protagonista a Gypo (Victor MacLaglen), un hombre expulsado del ejército irlandés por dejar libre a un hombre que tenía que haber matado. Tras su despido, se ve en la extrema pobreza. Esta le lleva a  delatar a su amigo Frankie Mcphillip por la recompensa de 20 libras, en un principio destinadas a su amada Katie. 

        Pero, las cosas no fueron como él esperaba. Su adicción al alcohol hizo que gastara gran parte del dinero en vez de entregárselo a Katie, también sumida en la pobreza que se ganaba la vida prostituyéndose. 

        El ejército irlandés, al darse cuenta de que su compañero Frankie había sido delatado, intentó buscar al traidor. Ahí fue cuando empezaron los problemas de Gypo, puesto que sus anteriores compañeros empezaron a desconfiar de él, ya que no sabían de dónde había sacado tanto dinero de repente. De ese modo, el protagonista tuvo que desviar las acusaciones contra el haciendo unos testimonios falsos en contra de otro hombre. 

        Pero, su final siguió siendo trágico. Y, antes de acabar la película, vemos como Gypo le confiesa a la madre de su amigo que todo ha sido por su culpa. De esa manera, el protagonista podrá descansar en paz.

       Los aspectos a destacar de la película son, sin duda, la actuación de los personajes, en especial Gypo, que se muestra como un hombre pobre y de gran corazón, hasta que decide traicionar a sus principios por dinero para salvar a Katie de la pobreza. Podríamos decir que el personaje sufre un avance en su personalidad, ya que dependiendo de en qué parte de la película nos encontremos, tiene diferentes actuaciones. Se nos puede mostrar a un hombre fuerte, arrogante al que todos le tienen miedo o a un pobre hombre arrepentido que todo lo que ha hecho lo ha hecho por amor. Otro aspecto es la música y, los lugares. La trama se desarrolla en una calle llena de niebla, bares, salones de música etc. 

       Sin duda alguna, es una película que critica el poder del dinero ¿Hasta dónde estaría dispuesto a llegar alguien por la fortuna? En El delator se nos muestra que la desesperación por una mala situación lleva a la gente a traicionar a sus verdaderos amigos solo por mejorar su vida, pero también el interés de la gente cuando alguien tiene una buena situación económica, que se puede ver en el personaje que trataba a Gypo como un rey, pero cuando pensó que ya no le quedaba dinero, se quiso alejar de él. Por ello, también podríamos decir que el film toca temas como la hipocresía y el interés.

       Es una película realmente buena, que nos lleva a pensar lo mucho que nos puede afectar una mala situación y también nos enseña que tenemos que tener cuidado con quien nos juntamos, ya que las personas no son lo que parecen.

COMENTARIO LA FIERA DE MI NIÑA

LA FIERA DE MI NIÑA 

-Ficha técnica: 

• Título: La fiera de mi niña; Título original: Bringing Up Baby
• Año: 1938
• Género: comedia romántica
• Duración: 102 minutos
• País: EEUU
• Dirección: Howard Hawks (otras películas como Río bravo, El sueño eterno...)
• Guion: Dudley Nichols, Hagar Wilde (Historia: Hagar Wilde)
• Música: Roy Webb
• Fotografía: Russell Metty (blanco y negro)
• Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, May Robson, Virginia Walker, George Irving, Barry Fitzgerald  
• Productora: RKO Radio Pictures

           La película nos muestra como protagonista a un paleontólogo llamado David Huxley (Cary Grant) que está a punto de acabar el esqueleto de un brantosaurios, después de cuatro años de duro trabajo al que solamente le falta la clavícula intercostal. Al mismo tiempo está a punto de casarse. Pero, todo cambia cuando conoce una mujer llamada Susan, que desde que la conoce no parará de meterse en su vida para modificarle todos los planes.
           Por el bien del museo en el que trabaja, tiene que ir a jugar un partido de golf con un abogado de una señora millonaria apellidado Peabody que está dispuesta a donar un millón de dólares, mas en en ese partido de golf conoce a Susan Vance, (Katharine Hepburn) una mujer poderosa y manipuladora que logra enredar a David en sus problemas y que le hará cambiar su vida por completo, pero lo que él no sabe es que afortunadamente Susan es la sobrina de la señora Random, aquella millonaria.
           Las aventuras de estos dos personajes comienzan cuando Susan le roba el coche al paleontólogo, que se ve obligado a ir detrás de ella y dejar plantado al señor Peabody en en mitad del partido de golf. Cuando por fin la pierde de vista, la encuentra en un salón en el que la mujer hace que David sea acusado del robo de un bolso, pero al final todo queda arreglándose.
           Pero, no solo eso, sino que más tarde, el dúo acaba metiéndose en un problema con un leopardo llamado Baby. Este les costaría un viaje a la cárcel y varios disgustos a David, que conoce a la señora Random de la peor manera posible, que acaba pegándole al abogado con una piedra en la cabeza por ir detrás de aquel animal y que pierde de vista la famosa pieza de aquel brantosaurios a causa del perro de la tía de Susan.
           Finalmente, la vida de David se ve totalmente patas arriba por culpa de Susan. 

           En esta película destacan la actuación de los actores (que nos muestra diferentes personalidades y que gracias a esas características la película tiene un toque cómico. Por ejemplo, la diferencia entre el carácter sumiso, tranquilo y fácilmente manipulable de David frente al carácter fuerte, alocado y de mandato que tiene Susan), los diálogos (que son atropellados, es decir, un personaje habla rápidamente uno tras otro), las situaciones absurdas, que es uno de los aspectos más importantes de esta película porque gracias a eso se desarrolla la trama y la famosa frase repetitiva "todo te lo puedo dar menos el amor Baby."

           Quizás no fue una película del todo graciosa, porque de tan absuda llega a ser un despropósito, pero al fin y al cabo eso es lo que hace que esta película sea un clásico del cine.